Театр ужасов «Гран-Гиньоль»: как парижский театр стал родоначальником жанра «Хоррор»

Представьте себе узкий тупик Шапталь в самом сердце Монмартра, квартала Парижа, где в конце XIX века обитали воры, проститутки и нищие, задававшие тон всей округе. Именно здесь, в здании бывшей католической часовни, в 1897 году открылся театр «Гран-Гиньоль».

Его основатель, Оскар Метенье, сохранил мрачную готическую атмосферу помещения: деревянные ангелы по-прежнему свисали с потолка, решетчатые исповедальни превратились в театральные ложи, а деревянные скамьи заняли место на балконе. Театр был крошечным — всего 293 места, но его уникальная атмосфера притягивала как магнит.

Метенье не случайно выбрал именно это место. Бывший полицейский секретарь, работавший в участке у Башни Сен-Жак, он изнутри знал темную жизнь Парижа. И неудивительно, что во время службы в полиции Метенье получил прозвище «Комиссарский пёс» — он лично сопровождал приговоренных на гильотину. И именно эти мрачные опыт и наблюдения он и перенес на театральные подмостки.

Несмотря на скромные размеры зала (всего около 300 мест), по выходным в «Гран-Гиньоле» яблоку негде было упасть. Репертуар состоял из коротких пьес — чередующихся остросоциальных комедий и жестоких драм. Уникальность театра заключалась в том, что на его сцене наравне с актерами выступали реальные проститутки, воры и мошенники, с которыми Метенье, благодаря своему полицейскому прошлому, сохранил связи. Они играли в карты, скандалили и вступали в перепалки с публикой, а главное — большинство пьес неизменно завершалось насильственной смертью. 

И кстати: название театра было выбрано не случайно. «Гиньоль» — это популярный во Франции персонаж кукольных представлений. Аналог русского Петрушки, разве что только в разы более грубоватый и похабный. Именно этот дух провокации и эпатажа Метенье стремился перенести на сцену, но в многократно усиленном варианте.

Репертуар «Гран-Гиньоля» кардинально изменился с приходом нового директора — Макса Морея, сменившего Метенье всего через полтора сезона. Если основатель театра тяготел к социальной тематике, то Морей сделал ставку на шок и ужас.

Основным принципом театра всегда был натурализм до конца. Только вот Макс Морей довел этот накал до высшей меры. Спецэффекты были настолько реалистичными, что зрители нередко теряли сознание. Кровь хлестала из ран, тела «разрезали» на части, а глаза «выкалывали» прямо на сцене. Именно поэтому на театральных показах в зале постоянно дежурил штатный врач — в обморок падали на каждом сеансе.

При этом в театре впервые начали использовать художественный прием «контрастного душа», когда вечер состоял из нескольких одноактных пьес. Жуткие кровавые драмы чередовались с легкими комедиями, чтобы дать зрителям передохнуть перед следующим витком ужаса.
Ну и главное: в центре внимания каждой постановки находился Человек — как главное чудовище. В отличие от сказочных монстров, в «Гран-Гиньоле» злодеями были обычные люди — безумные ученые, ревнивые любовники, маньяки-убийцы. Эти постановки стали классикой жанра ужасы про театр, где главным монстром был не вампир или призрак, а сам человек, его темные страсти и безумие.

Например, именно в «Гран-Гиньоль» была поставлена первая медицинская пьеса с настоящим переливанием крови. Нередки были и сцена с пытками. Так, в одной из постановок жертве отрезали кончики грудей садовыми ножницами и вынимали глаза столовой ложкой. Результат не заставил себя долго ждать: на первом показе сразу 15 человек потеряли сознание.

Настоящим сердцем «Гран-Гиньоля» стал драматург Андре де Лорд, написавший для театра более 150 пьес и получивший прозвище «Принц ужаса». Поговаривали, что де Лорд писал свои пьесы в подвале собственного дома, при свете единственной свечи, чтобы полностью погрузиться в атмосферу страха и безумия. Однако критики замечали, что его произведения поражали не только жестокостью, но и глубоким знанием человеческой психологии.

И неудивительно, ведь Де Лорд часто работал в сотрудничестве с известным психологом того времени - Альфредом Бине, основателем лаборатории экспериментальной психологии в Сорбонне. Вместе они создали то, что критики назвали «медицинским театром" — пьесы, достоверно изображавшие различные психические отклонения.

Ну и как вишенка на торте: одной из самых известных актрис театра была Паула Макса, получившая сомнительный титул «самой убиваемой женщины в мире». За свою карьеру ее лишили жизни на сцене более 10 000 раз различными способами: закалывали ножом, травили, душили, топили и даже съедала пума.

Пик популярности «Гран-Гиньоля» пришелся на период между двумя мировыми войнами, когда театр стал одной из главных достопримечательностей Парижа. Однако Вторая мировая война навсегда изменила восприятие ужаса.

Последний директор театра, Шарль Нонон, с горечью констатировал: «Мы никогда не сможем соперничать с Бухенвальдом. До войны каждый считал, что происходящее на сцене — лишь плод воображения. Теперь мы знаем, что все эти вещи, и даже худшие, возможны и в реальности».

Театр окончательно закрыл свои двери в 1963 году, но его наследие продолжает жить.

Эстетика «Гран-Гиньоля» оказала огромное влияние на мировую культуру, породив волну подражаний и адаптаций.

В 1908 году в Санкт-Петербурге антрепренер Вениамин Казанский открыл театр «Grand Guignol» — «Театр ужасов» на Литейном проспекте. Афиши заранее предупреждали: «Лиц со слабыми нервами просят не смотреть. Ввиду особой тяжести пьес». А уже в 2024 году «Театр «На Литейном» представил музыкальный детектив «Гран-Гиньоль, или Театр ужаса и смеха», переосмыслив наследие парижской сцены.

В 1980-х годах драматург Амэя Норимидзу основал «Токийский гран-гиньоль», вдохновляясь парижским театром и эстетикой Антонена Арто. Афиши для его постановок рисовал мэтр манги Маруо Суэхиро.

И конечно же, не могли обойти тему театра ужасов и современные квесты и иммерсивные театры. Кроме уже упомянутого «Катарсиса» от сети квестов «Взаперти», существуют и другие проекты. Например, в Одессе можно было пройти квест «Grand Guignol», где сюжет также строился вокруг легенды о пропавших актерах и зловещих марионетках. А в Москве, в сети квестов «Клаустрофобия», работает квест с актерами «Театр кукол Золтана», история которого также основана на реальных событиях театра «Гран-Гиньоль».

Можно ужасаться, можно восторгаться, но «Гран-Гиньоль» доказал, что ужасы про театр — это не просто про кровь и шок. Это глубокое исследование тьмы, таящейся в человеческой душе. Его эстетика, его методы и его наследие живы до сих пор, заставляя нас с трепетом вглядываться в ту грань, где заканчивается искусство и начинается настоящий страх.

«Гран-Гиньоль» доказал, что страх может быть не только пугающим, но и возвышенным. Как отмечали теоретики, ужасное тесно связано с возвышенным, и именно это сочетание рождает подлинное катарсическое переживание.

И в отличие от своего сказочного тезки, где куклы стремились стать людьми, в «Гран-Гиньоле» люди нередко оказывались хуже любых кукол. И в этом заключается самый большой ужас — осознание того, что самое страшное чудовище скрывается не в темном подземелье, а в глубинах человеческой души.